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壹壹访谈 | 中央圣马丁学姐丁小原:30岁前做自己

关键词:  中央圣马丁 视觉传达 平面设计 留学经验 留学攻略
 
周杨洋发表于  2015-07-02
内容简介
每个人的成长方式都不一样,但大体而言,可以把林林总总的路径归为两类:有的人比较专注,似乎从出生起就知道要追求什么,一生只做一件事;另一种人更加充满活力,他们不断发掘探索新领域,只为找到毕生所爱,像一个漏斗一样去生活,而不是盲目攀爬金字塔。成长的方向不一样,一个向上一个向下,但最终萃取出来的生命原液,则是精华中的精华。

每个人的成长方式都不一样,但大体而言,可以把林林总总的路径归为两类:有的人比较专注,似乎从出生起就知道要追求什么,一生只做一件事;另一种人更加充满活力,他们不断发掘探索新领域,只为找到毕生所爱,像一个漏斗一样去生活,而不是盲目攀爬金字塔。成长的方向不一样,一个向上一个向下,但最终萃取出来的生命原液,则是精华中的精华。

丁小原就是这样在平淡的叙述中不断给人养分的赠与者,就像她手中的设计,传统而优良、极简又悦目,每一处细节都留有关爱世界的手艺人的温情。


遇见有趣的人,进行一场对话,收获认同,留存惊喜


丁小原

中央圣马丁艺术与设计学院 视觉传达 硕士

MITSOU品牌创始人

独立设计师 自由插画师


独立设计师 自由插画壹壹:您当年以

壹壹:您当年以专业成绩

业成绩第一被多所英国高校的研究生


壹壹:当时是怎么准备留学申请的?


丁:大概准备了半年时间,关键是我的毕业创作打动了面试老师。


壹壹:现在怎么看当时的作品?


丁:想象力比较丰富,天马行空,尽管完成度没有那么高。相较于伦艺其他学校,圣马丁没有那么多限制,更加看重人的潜质,所以我在准备作品集的时候并没有限制在平面设计,要偏纯艺一点。


壹壹:研一念的是平面设计,研二是插画,为什么会这样选择?插画与平面设计之间的区别是什么?


丁:我在圣马丁的专业是视觉传达,它包括四个方向:平面、插画、摄影和新媒体。研一上大家都一起上课,研一下开始细分,我在平面方向一直进行的很顺利,但是圣马丁的插画课程特别有意思,包括life drawing之类很吸引我。也不算转专业,给老师看了一下我之前的作品,得到同意就可以了。


欧美的平面设计包括字体设计在内比较偏理性强调符号设计,但日本等东方设计则是基于图像设计为基础的。插画和平面是不可分割的,并没有大含小的关系,两者之间很多交集,是反补的。一个优秀的平面设计师一定是个好的插画师。插画就是一种视觉设计,也可以有立体空间维度,和纯艺术也是互相交织的。


壹壹:您心中的CSM是一所什么样的学校?伦艺其它院校比如坎伯韦尔(Camberwell)的插画也很强,还有皇艺(RCA),差异在哪儿?


丁:圣马丁限制非常小,可以无限激发人的闪光点。每个学校都有自己的特点,比如坎伯韦尔和Kingston(金斯顿大学)比较偏传统英式插画,强调绘本等叙事性绘画;圣马丁和RCA则是注重学生个人态度观点的表达。比如绘本可能并不局限于在书本上呈现,而是空间叙事的创作。圣马丁的老师不喜欢电脑绘制,非常强调手绘。学生可以自由选修喜欢的课程,可以在工作室进行丝网印刷,甚至学习传统的英式铅字排版,每个工作室都有老师做指导。


壹壹:留学期间压力大么?


丁:相对于一年的项目来说我们稍微好一些,研一参加比较零散的项目,比如2008年伦敦奥运会的时候BBC组织了一个视觉传播项目,我们分成几个小组探讨视觉传播方案,最后在BBC的大厅里向官员们展示等等这些活动。研二后半期才开始毕业设计,会有较长的时间来适应和准备。


壹壹:在英国期间您参加了多次联展,能具体描述一下参展情况么?


丁:在一个项目结束积累了一些个人作品后,我们自己会组织起来,通过团队合作,联系场地,策展。而且中国的留学生也会在一起做展览。主要都是小团体活动,在当地画廊举行,我们也曾经租下整个教堂作为大型的展示空间,大家都很勇敢的展示自己。


壹壹:国内国外的学习有什么区别?


丁:国外的教育重视个人见解、态度,你与别人不一样的地方,人就是要找到自己的存在感。英国会比较注重提供给学生研究方法,严谨的研究过程很重要。


壹壹:插画行业的现状是什么样的?


丁:国内院校好像还没有特别成熟的插画专业,但插画还是蛮有前景的,自由soho的工作状态,适用领域很广,比如舞台设计、服装面料图案设计等等,当然也有毕业生选择去传统出版社,做书籍插图、杂志,或者绘本。


壹壹:国内绘本的发展状况呢?


丁:开始慢慢发展起来了。我的好朋友熊亮算是业内比较知名的绘本作家,他大概十年前进入这个行业,画绘本的初衷是给自己女儿看。画了大概十几本之后,被台湾的出版社看中出版。那个时候国内的出版界还是倾向于保守的引进国外作品。国内的绘本教育比较务实,虽然有点限制,但学生出来后可以去出版社专职做绘本。


壹壹:之前您参与的“二手衣再造项目”获得媒体的广泛关注,能简单介绍一下这个项目么?


丁:我刚回国的时候在联想做了一段时间产品设计后,还是比较喜欢自由的工作状态就出来了,在网上看到了这个二手衣项目,就和负责人联系。由于生活成本,当时在京郊聚集了很多来京务工人员,他们的老婆孩子也跟随他们来到北京,他们文化水平不高,孩子上学非常困难,有个歌手就在那边建了一个希望小学。北京市的一些企业和福利机构会定期捐赠旧衣物,量特别大,没有挑选中的就只能烧毁。我们觉得特别可惜,就找来缝纫机,在小学里建了一个妇女合作社。我们会定期去筛选一些可以互相搭配的旧衣服,扎成捆,自己骑着三轮车运去合作社,把设计稿给女工教他们做成拼布。然后我们再把布料给独立设计师制作成服装、包等配饰,在我们的店里出售,整个团队基本上就我和祥子两个人。


壹壹:实际运作过程中的困难呢?


丁:做这个项目一边反思慈善事业的同时,我们也在反思自己。尽管当时国内外的很多媒体都进行了报道,央视还拍摄了记录片,但是要获得实际的经济援助却是一件难事,我们需要更多的社会或政府的帮助。加上人力物力拼布比普通布料成本还要高,我们当时个人能力有限,没有其他投资,五道营的店面租金又一直飞涨,加上家里压力,持续了4年,最后因为资金问题不得已暂停了。


壹壹:您参与各种跨界艺术创作,又创立了个人独立品牌,现在的工作重心是什么?


丁:30岁之前我不想给自己太多限制,想尝试各种方向,做过产品设计、插画、面料设计,甚至室内设计,目前我很喜欢产品设计,它就是插画的立体版,是摸得到的,做起来更过瘾。


2014年的时候我做了个人品牌MITSOU,当时一直不知道叫什么名字好,直到我看了大都会博物馆巴尔蒂斯的展览,我非常喜欢他画的关于他和他的猫的绘本,绘本名字就叫MITSOU。我的品牌分为两个方向:MITSOU ART和MITSOU MAKE,后期会继续一些绘本和艺术项目,MAKE则主要是手工小批量制品,以女包为主,第一季已经出品,将会在买手店销售。未来我希望建立起自己的团队,拼布项目也希望能重新做起来。

Ribbon bag Series-2 手拿/单肩


壹壹:除此之外,您好像还辅导想出国学习艺术的同学,能介绍一下作品集准备的核心么?


丁: 导师是希望通过作品认识了解你,是否有想象力、鲜明态度和你的艺术观点,是否能通过学习成为艺术家和设计师,因此他们要看到不一样的东西。所以我在带学生的时候会从每一个个人出发,从他们各自的经历出发,发掘他们最想表达的自我,先解锁再建立。总体来说作品集既需要强烈的个人态度,又需要展示严谨的思考创作过程。申请本科的同学更需要学会如何去创作,懂得方法,而研究生要学会如何去呈现,体现解决问题的独特方式,要展现成熟专业的设计师水准,以及研究和思想的深度。相较而言,英国更加强调创意过程,美国则需要视觉震撼的商业结果。


壹壹:对有志于出国读艺术的学弟学妹们的建议?


丁:年轻的时候多玩多试,不要把自己限制住,设计领域的各个行业都可以互相刺激和反补,包括纯艺术。我一直非常强调学生要加强对中西方近现代艺术史的了解,纯艺术是设计的本源。一开始放开,学习设计和艺术各个领域的知识,这对本专业有很大的提高。到一定阶段,就要确定自己要什么,像漏斗一样慢慢往回收,萃取出最闪光的精华。存在都是必然,你的经历对你都会有影响。留学只是个人的一段经历,你的未来是由个人态度和能力决定的。

Ribbon bag Series-1 单肩


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